“留白”是一種藝術創(chuàng)作手法，存在于多種藝術領域當中，比如書畫藝術的“計白當黑”，文學藝術的“不寫之寫”，音樂藝術休止符的運用等等，都可歸入此類。其共同點是強調以虛顯實，追求“無”中生“有”，對于實現形象間的流動過渡，展開創(chuàng)作性想象起到常規(guī)手法達不到的推動作用。

       大家比較耳熟能詳的便是水墨畫中的大量留白。因為意境的烘托，水墨畫形成了一種窺一斑以見全豹的形式技法。這跟中國人的思維是有關聯的，虛詞，虛數，以小見大，八卦以3生萬物都是中國人表達世界的性格。所以我們得到了留白的作用，延展想象空間，延展視覺空間。另一個作用，就是對比。

       最著名的可能就是MUJI的海報。平面設計與繪畫具有相似性，圖中的留白突出了事物的主體，地平線專題則是傳達了一種無限可能之感，讓想象的空間充分地展示出來。你會想象MUJI未來有無限的可能，空間上也是一眼望不到頭。

       那么在繪畫、攝影和平面設計之外，留白是如何體現的呢？我們先要說說大家都知道的這個理論，格式塔。

       格式塔系德文“Gestalt”的音譯，主要指完形，即具有不同部分分離特性的有機整體。

     “格式塔”（Gestalt）一詞具有兩種涵義。一種涵義是指形狀或形式，亦即物體的性質。例如，用“有角的”或“對稱的”這樣一些術語來表示物體的一般性質；以示三角形（在幾何圖形中）或時間序列（在曲調中）的一些特性。在這個意義上說，格式塔意即“形式”。另一種涵義是指一個具體的實體和它具有一種特殊形狀或形式的特征。例如，“有角的”或“對稱的”是指具體的三角形或曲調，而非第一種涵義那樣意指三角形或時間序列的概念，它涉及物體本身，而不是物體的特殊形式，形式只是物體的屬性之一。在這個意義上說，格式塔即任何分離的整體。

      簡單說就是，人腦有自動補完負形的能力。而工業(yè)設計師可以用這種方式做很多設計。廣義的空間還包含了時間，那么在當下時間之外，留白讓我們產生了無限的遐想，我們可以用之余的時間做太多可能的事情，這樣一款鐘表讓我們去思考生命無限的可能。其實你看配色，設計師赫里特·托馬斯·里特維爾德設計的時候，黃色的截面就是告訴使用者，這種線條是無限延伸的。出現在你面前的椅子只是設計師截取的一部分而已。當然這是比較高級的做法，大部分留白做法還是會用其對比屬性。